『十三月の童話』に思う独り言（旅人 N.I.）

わたしにとって

直さんとは堀内敬三[歌の地図]以来二度目。

寺嶋氏の曲が加わり、演劇と歌の融合は年を重ねてから知る至福の時でもあり

同時に自分探しの厳しい旅でもあります。

幕が開くと私たちは♪その夜〜と

これかは始まる童話の世界に観客を

誘惑するが如く歌い出します。

芥川の「河童」の冒頭は番号を付けられた精神病患者が人間とは違う、

河童の世界の話を毎日繰り返し語る所から始まります。

この世に産まれる時も本当に産まれたいのか確認してくれるとか。

タックは一体誰なのか？

星に名前を付けることが仕事の少年との出会いを

(海と太陽が溶け合う）ランボーの名句に乗せ、

あの瞬間の美しさを何に重ねたのか？

舞台では誰もが口にする「十三月」！

『「十三月」何処にもみえないじゃないか！』

と観客からヤジが飛んできそうです。

しかしながら、

過去の名もない魂への鎮魂歌を

私たちは歌うのです。

ウタには

過去現在未来を繋ぐ途方もない力がある事を証明する為に！

現代人は

石ころと化した過去の魂の嘆きを

拾いあげ、名もなく散った人々の

思いに向き合って生きることを忘れ、目の前にいる大切な人にさえ

平気で傷つける言葉を発している毎日。

月の女神セレナから限りある命と永遠の眠りを引き換えに愛された美少年

Endymionが追ったアゲハ蝶🦋は

もしかしたら森へ迷い込んだ？

ヘンゼルとグレーテルの森に迷い込んだ可能性は？

「ノルウェーの森」へ

迷い込んだとは考え難い。

台本には直さんが放つ歯切れの良いリズムと共に私たちへの温もりが潜んでいます。

アリンガムが「窓辺の老人」で描いたミステリーの如く、

私たちは

旅の途中で何に気付くのか？

他人の言葉を疑いもせず信じ、集団の中で流される私たちを最後まで演じ続けるのか？

それとも’’わたし“に目覚めるのか？

旅の途中、自分自身を見つめ、可能性に挑戦し、

他者の存在と自分をより深く知ることができたなら、

舞台で旅人を演じるわたしは

本番が終わっても

最期の瞬間まで旅人であり続けるでしょう。

そして

十三月を見つけ続ける旅人であり続けるでしょう。

この台本により

私は

自身の一部分をみつける旅の途中です。